AFROPEAN RIDDIM.

Une traversée sonore et politique . An auditory and political journey.

An auditory and political journey . Une traversée sonore et politique.

Talk/Parler

Montage

Soirée

TALK / PARLER

La Licorne Noire

Pour cette première édition d’Afropean Riddim, nous ouvrons un espace de discussion autour des parcours artistiques, des identités diasporiques et de la culture sound system.

Cette rencontre filmée a eu lieu à La Licorne Noire, lieu afro-caribéen à Nantes, en amont de l’événement Afropean Riddim organisé le lendemain à Trempo. Réunissant les actrices et hôtes de cette rencontre, cette discussion propose un temps d’échange autour de questions qui traversent nos pratiques et nos réalités...

Pour cette première édition d’Afropean Riddim, nous ouvrons un espace de discussion autour des parcours artistiques, des identités diasporiques et de la culture sound system.

Cette rencontre filmée a eu lieu à La Licorne Noire, lieu afro-caribéen à Nantes, en amont de l’événement Afropean Riddim organisé le lendemain à Trempo. Réunissant les actrices et hôtes de cette rencontre, cette discussion propose un temps d’échange autour de questions qui traversent nos pratiques et nos réalités...

Pour cette première édition d’Afropean Riddim, nous ouvrons un espace de discussion autour des parcours artistiques, des identités diasporiques et de la culture sound system.

Cette rencontre filmée a eu lieu à La Licorne Noire, lieu afro-caribéen à Nantes, en amont de l’événement Afropean Riddim organisé le lendemain à Trempo. Réunissant les actrices et hôtes de cette rencontre, cette discussion propose un temps d’échange autour de questions qui traversent nos pratiques et nos réalités...

Questionnements
Que signifie être artiste aujourd’hui ? Comment créer, transmettre et construire des espaces culturels dans une ville comme Nantes ? De quelles manières les cultures diasporiques et le sound system deviennent-ils des espaces de mémoire, de résistance et de communauté ?
Afropean
Le mot Afropean contraction d’African et European évoque des identités multiples qui circulent entre territoires, histoires et imaginaires.
À travers Afropean Riddim, nous souhaitons créer des espaces où les voix se rencontrent, où les expériences se racontent et où le son devient un langage commun.
Captation
Cette vidéo constitue la première partie d’une conversation qui accompagne l’événement et ouvre une réflexion plus large sur les liens entre création, transmission et cultures diasporiques.

Questionnements
Que signifie être artiste aujourd’hui ? Comment créer, transmettre et construire des espaces culturels dans une ville comme Nantes ? De quelles manières les cultures diasporiques et le sound system deviennent-ils des espaces de mémoire, de résistance et de communauté ?
Afropean
Le mot Afropean contraction d’African et European évoque des identités multiples qui circulent entre territoires, histoires et imaginaires.
À travers Afropean Riddim, nous souhaitons créer des espaces où les voix se rencontrent, où les expériences se racontent et où le son devient un langage commun.
Captation
Cette vidéo constitue la première partie d’une conversation qui accompagne l’événement et ouvre une réflexion plus large sur les liens entre création, transmission et cultures diasporiques.

Questionnements
Que signifie être artiste aujourd’hui ? Comment créer, transmettre et construire des espaces culturels dans une ville comme Nantes ? De quelles manières les cultures diasporiques et le sound system deviennent-ils des espaces de mémoire, de résistance et de communauté ?
Afropean
Le mot Afropean contraction d’African et European évoque des identités multiples qui circulent entre territoires, histoires et imaginaires.
À travers Afropean Riddim, nous souhaitons créer des espaces où les voix se rencontrent, où les expériences se racontent et où le son devient un langage commun.
Captation
Cette vidéo constitue la première partie d’une conversation qui accompagne l’événement et ouvre une réflexion plus large sur les liens entre création, transmission et cultures diasporiques.

AFROPEAN RIDDIM | Partie 1

AFROPEAN RIDDIM | Partie 2

MONTAGE / BACKSTAGE

Trempo

Une énergie collective

Dès l'après-midi, une vingtaine de bénévoles s'activent pour préparer l'événement. La scénographie imaginée par Nini Adamia prend forme autour d'un cercle conçu pour accueillir la projection de mots et d'images, tandis que la création lumière de Vilain Goupil s'installe et transforme progressivement l'espace.

En parallèle, le sound system artisanal de Yessaya Sound est monté. Une attention particulière est portée au réglage du son afin d'obtenir une qualité d'écoute optimale, où chaque fréquence trouve sa place et où les basses peuvent pleinement s'exprimer.

Pendant ce temps, les équipes préparent les costumes, organisent l'accueil des artistes et mettent en place le stand de merchandising. Chacun contribue à faire émerger un lieu prêt à accueillir le public et les vibrations de la soirée.

Dès l'après-midi, une vingtaine de bénévoles s'activent pour préparer l'événement. La scénographie imaginée par Nini Adamia prend forme autour d'un cercle conçu pour accueillir la projection de mots et d'images, tandis que la création lumière de Vilain Goupil s'installe et transforme progressivement l'espace.

En parallèle, le sound system artisanal de Yessaya Sound est monté. Une attention particulière est portée au réglage du son afin d'obtenir une qualité d'écoute optimale, où chaque fréquence trouve sa place et où les basses peuvent pleinement s'exprimer.

Pendant ce temps, les équipes préparent les costumes, organisent l'accueil des artistes et mettent en place le stand de merchandising. Chacun contribue à faire émerger un lieu prêt à accueillir le public et les vibrations de la soirée.

Dès l'après-midi, une vingtaine de bénévoles s'activent pour préparer l'événement. La scénographie imaginée par Nini Adamia prend forme autour d'un cercle conçu pour accueillir la projection de mots et d'images, tandis que la création lumière de Vilain Goupil s'installe et transforme progressivement l'espace.

En parallèle, le sound system artisanal de Yessaya Sound est monté. Une attention particulière est portée au réglage du son afin d'obtenir une qualité d'écoute optimale, où chaque fréquence trouve sa place et où les basses peuvent pleinement s'exprimer.

Pendant ce temps, les équipes préparent les costumes, organisent l'accueil des artistes et mettent en place le stand de merchandising. Chacun contribue à faire émerger un lieu prêt à accueillir le public et les vibrations de la soirée.

"Frères et soeurs enraciné.es dans une même destinée

Né.es pour faire briller les astres en diaspora."

"Frères et soeurs enraciné.es dans une même destinée

Né.es pour faire briller les astres en diaspora."

Laura.A

Yessaya Sound System

Yessaya
Sound System

Co-organisateur d'Afropean Riddim, Yessaya Sound System est un sound system artisanal basé à Nantes. À travers sa sono, ses sélections et ses événements, le collectif œuvre à faire vivre les cultures reggae, dub et sound system comme des espaces de partage, de transmission et de communauté.

Espace d'expérimentation

Afropean Riddim est un espace de recherche, de création et d'expérimentation à la croisée des arts, des cultures diasporiques et du sound system. À travers la rencontre entre poésie, danse, image, lumière et musique, le projet explore de nouvelles façons de raconter des histoires et d'habiter un espace collectif.

SOIRÉE / NIGHT

Trempo

Après plusieurs mois de préparation, de rencontres et de travail collectif, le moment est enfin arrivé: accueillir Kebra Ethiopia à Nantes et donner vie à cette première édition d'Afropean Riddim.

Pensée comme une traversée entre poésie, danse, lumière et sound system, la soirée s'est construite en plusieurs tableaux qui ont accompagné les différentes propositions musicales de la nuit.
20h - Warm up : Yessaya Sound System
Projection vidéo
Dis-leur . Texte de Laura.A . Danse et costume Tija
21h - Ethiopiques01
Nous sommes là . Texte de Laura.A . Danse et costume Tija
22h - Nini
Tout l'or de nos corps . Texte de Laura.A . Danse et costume Tija
23h - Kebra Ethiopia
Une célébration collective portée par le sound system, les basses et l'énergie du public.
Dans cette section, nous vous invitons à revivre la soirée à travers les photographies d'Alix Bir, les images filmées par Kerro_Air, ainsi qu'une sélection de références qui ont nourri le projet.
Vous pourrez également découvrir les trois textes écrits par Laura.A pour Afropean Riddim et retrouver les différents moments qui ont rythmé cette nuit placée sous le signe de la rencontre, de la transmission et de la célébration.

AFROPEAN RIDDIM | After Movie

Je vois les visages briller

Les feux allumés dans les cheveux de Yasmine rebondir sur les pieds de Titina

Qui danse de toute son âme enhardie par l’arrogante fierté d’être

Le soleil de cette nuit.

Je vois les mains de Joshua définir l’exacte équilibre du son car

Le Riddim est son roi.

Je vois les lumières de Nini figurer sur ma peau noire les traits de mes muscles endoloris

d’avoir porté trop longtemps un monde qui n’était pas le mien.

Maintenant

j’ai le riddim au creux des mains

j’ai le riddim aux creux des reins

de mes seins et de ma rate.

Laura.A

Je vois les visages briller

Les feux allumés dans les cheveux de Yasmine rebondir sur les pieds de Titina

Qui danse de toute son âme enhardie par l’arrogante fierté d’être

Le soleil de cette nuit.

Je vois les mains de Joshua définir l’exacte équilibre du son car

Le Riddim est son roi.

Je vois les lumières de Nini figurer sur ma peau noire les traits de mes muscles endoloris

d’avoir porté trop longtemps un monde qui n’était pas le mien.

Maintenant

j’ai le riddim au creux des mains

j’ai le riddim aux creux des reins

de mes seins et de ma rate.

Laura.A

PROJECTION VIDÉO

Projeté tout au long de la soirée sur le cercle suspendu au-dessus du sound system, Âme Noire accompagne les différentes séquences d'Afropean Riddim comme une présence visuelle et poétique.

À travers ses images et sa narration, le film interroge les mémoires noires, les héritages culturels et les trajectoires qui relient les continents, les générations et les expériences diasporiques. Il fait écho aux questions qui traversent cette édition d'Afropean Riddim : la transmission, l'identité, l'appartenance et les formes de résistance portées par l'art et la culture.

Placées au-dessus des enceintes, les images dialoguent avec les basses du sound system et les corps en mouvement. Elles prolongent la réflexion ouverte lors de la discussion à La Licorne Noire et accompagnent la célébration collective qui se déploie tout au long de la nuit.

Entre mémoire et création, Âme Noire nous rappelle que les récits du passé continuent de résonner dans les pratiques culturelles d'aujourd'hui.

Projeté tout au long de la soirée sur le cercle suspendu au-dessus du sound system, Âme Noire accompagne les différentes séquences d'Afropean Riddim comme une présence visuelle et poétique.

Entre mémoire et création, Âme Noire nous rappelle que les récits du passé continuent de résonner dans les pratiques culturelles d'aujourd'hui.

Âme noire

“Une animation qui convie le spectateur à une plongée au cœur de la culture noire, à un rapide et exaltant voyage à travers les lieux qui ont marqué l'histoire de ces peuples. Le récit que transmet une vieille dame à son petit-fils fait défiler sous nos yeux une succession de tableaux peints directement sous la caméra, accompagnant l'enfant sur les traces de ses ancêtres.

Une occasion d'explorer l'histoire des Noirs en Amérique et leur lente progression vers une certaine égalité sociale. Dans un cours d'histoire ou d'études afro-américaines, il serait intéressant de relier chacun des volets de l’animation à l’époque et au lieu évoqués. Dans une étude plus approfondie, on pourra se pencher sur le rapport entre l'immigration, le contexte de celle-ci (forcée ou non) et l'identité. Comment décrire la situation d'aujourd'hui?”

Martine Chartrand

Née à Montréal, Martine Chartrand est une cinéaste d’animation, peintre-illustratrice et enseignante d’origine haïtienne. En 1992, elle réalise son premier film d’animation, TV Tango, gagnant de plusieurs prix internationaux. Par la suite, elle entame un stage de perfectionnement en Russie auprès d’un des maîtres de l’animation de peinture sur verre, Alexandre Petrov. De retour au pays, elle peaufine cette difficile technique d’animation et l’utilise avec brio pour ses deux films suivants : Âme noire (2000), qui remporte 23 prix internationaux, dont le prestigieux Ours d’or de Berlin en 2001, et MacPherson (2010), qui obtient également de nombreuses distinctions. En 2020, elle reçoit le prix René-Jodoin, récompensant son parcours remarquable, son engagement et son influence dans le domaine de l’animation au Canada.

"Tout l'or de nos corps"

"DIS-LEUR"

Après l'ouverture de la soirée par I-Joshua de Yessaya Sound System, le premier tableau prend place avec "Tout l'or de nos corps", un texte de Laura.A.

Porté par la présence de Tija et la force de son costume, ce moment suspendu capte immédiatement l'attention du public. Entre parole, geste et mise en scène, Tout l'or de nos corps ouvre un espace d'écoute et de réflexion, donnant le ton de la soirée.

Cette première proposition artistique accompagne l'entrée en scène d'Ethiopiques01, dont le DJ set prolonge progressivement cette mise en vibration collective.

Après l'ouverture de la soirée par I-Joshua de Yessaya Sound System, le premier tableau prend place avec "Tout l'or de nos corps", un texte de Laura.A.

Cette première proposition artistique accompagne l'entrée en scène d'Ethiopiques01, dont le DJ set prolonge progressivement cette mise en vibration collective.

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"Nous sommes là"

En hauteur, Tija apparaît enveloppée dans un costume de tissus blancs sur lesquels se révèlent des mots et des fragments de textes.

Avec Nous sommes là, un nouvel espace s'ouvre. Entre présence, mémoire et projection, ce tableau invite le public à porter son regard ailleurs, à se laisser traverser par les images et les récits qui prennent corps dans le tissu.

Cette transition accompagne l'entrée dans l'univers musical de Nini. Les premières sélections résonnent, les atmosphères se déplacent et une nouvelle énergie s'installe dans la salle.

En hauteur, Tija apparaît enveloppée dans un costume de tissus blancs sur lesquels se révèlent des mots et des fragments de textes.

Cette transition accompagne l'entrée dans l'univers musical de Nini. Les premières sélections résonnent, les atmosphères se déplacent et une nouvelle énergie s'installe dans la salle.

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"DIS-LEUR"

"Tout l'or de nos corps"

Avec "dis-leur", Tija invite le public à se rapprocher et à former un cercle. Par la danse, elle ouvre un espace de célébration où les frontières entre la scène et la salle s'effacent peu à peu.

Les corps se rassemblent, les regards se croisent, l'énergie circule. Le message résonne dans l'espace : nous sommes là, ensemble. Ce moment de communion prépare l'arrivée de Kebra Ethiopia et l'entrée dans une nouvelle intensité sonore.

Porté par les basses du sound system et la force du collectif, ce troisième tableau célèbre la présence, le mouvement et la puissance du rassemblement.